Al liceo Arti visive

Arte generale

Gli studenti di arte generale sperimentano con attenzione una vasta gamma di progetti con una varietà di media. Disegno, pittura, incisione e ceramica sono tra i media con cui gli studenti lavorano, offrendo agli studenti un assaggio dei campi artistici esplorati ulteriormente nei futuri corsi d'arte di HC.

disegno

Gli studenti di Disegno sono incoraggiati a rallentare, guardare da vicino e rendersi conto che ci sono molti modi per dare vita a un segno disegnato su una pagina. I supporti utilizzati includono matita, matita colorata, inchiostro di china, carboncino, collage, gesso, pastello a olio, ecc. Gli studenti creano disegni dall'osservazione, dalle fotografie e dall'immaginazione. I soggetti variano dalla natura morta al ritratto all'astrazione nella nostra ricerca per scoprire opere con inventiva compositiva, forte qualità del tratto e ricchezza della superficie.

fibre

Gli studenti di questo corso sperimentano le fibre come mezzo per l'espressione creativa e il design. Creano sculture in fibra 3D, collage di tessuti, imparano vari punti a mano, sperimentano la tessitura, provano processi di trasferimento di foto e osservano il lavoro di artisti contemporanei di fibre. Siamo testimoni della meravigliosa qualità che le fibre tengono per connettere mentre cuciamo, tessere, avvolgere e stirare tessuti, fili, carta, polpa...

Verniciatura

In Pittura gli studenti esplorano i fondamenti del colore, della miscelazione dei colori, della forma, dello spazio, della trama, della luce e della composizione, mentre cercano modi creativi per dare forma visiva alle loro idee ed espressioni individuali. Gli studenti lavorano principalmente in acrilico mentre esploriamo una varietà di pittori, tecniche di pittura di base, stili e movimenti.

Scultura e ceramica

Questa classe enfatizza il lavoro pratico con una varietà di materiali scultorei, tra cui argilla, legno, carta, gesso, filo metallico e oggetti trovati. I progetti sfidano gli studenti a "risolvere" visivamente vari problemi artistici con "soluzioni" 3-D mentre imparano a mettere insieme le cose, pensare, guardare e rispondere alle opere d'arte "a tutto tondo". Come si può rendere dimensionale un materiale piatto? Come potresti creare più oggetti per creare ordine dal caos? Perché lo spazio negativo è importante nel lavoro 3D? Gli studenti rispondono visivamente a tali domande mentre cercano forme scultoree creative.

Advanced 2-D: esplorazioni nel disegno e nella pittura

In Advanced 2-D, gli studenti esplorano una varietà di problemi e tecniche di studio progettate per espandere la loro comprensione del potenziale espressivo del disegno e della pittura. Disegnando dalla vita, dal paesaggio e l'un l'altro, utilizzando materiali in modi sia tradizionali che non tradizionali, i progetti evolvono da incarichi quotidiani diretti progettati per allungare lo stile e il processo verso il culmine di una serie di lavori autodiretti. Gli studenti guardano anche disegni e dipinti, visitano una galleria e discutono del loro lavoro, mantenendo continuamente la consapevolezza della creazione all'interno della comunità.

Disegno universitario

College Drawing è un corso di disegno avanzato della durata di un anno accreditato dalla Calvin University. Gli studenti esplorano e migliorano le abilità di disegno fondamentali nel disegno osservativo, esaminano e sperimentano le pratiche di disegno contemporanee, sviluppano un'abitudine attiva degli schizzi e creano un corpus di lavori. Gli studenti possono scegliere di iscriversi doppiamente al Calvin College per ricevere crediti della Calvin University per ARTS 250.

Posizionamento avanzato Art

AP Art è un corso della durata di un anno progettato per gli studenti che sono pronti a creare intensamente con altri artisti studenti seri e a produrre un portfolio di circa 15-20 opere d'arte di qualità che esplorano ed ampliano gli interessi e i punti di forza artistici personali. Gli studenti compilano un pacchetto di portfolio organizzato che include fotografie digitali e dichiarazioni dell'artista entro la fine del corso. Gli studenti completano anche diverse opere d'arte e incarichi durante l'estate.

Progettazione digitale di Adobe

Questo è un corso introduttivo alla suite di prodotti Adobe, inclusi Adobe Photoshop (manipolazione di immagini, grafica bitmap), Adobe Illustrator (creazione di loghi, grafica vettoriale), Adobe InDesign (design del layout) e Adobe Flash (animazione). Gli studenti creano un portfolio web dei loro progetti e apprendono le tecniche del settore per professionalizzare i loro prodotti.

Creazioni multimediali

Gli studenti in Creazioni multimediali esplorano il web design, le tecniche video avanzate, la creazione/manipolazione dell'audio, la progettazione di giochi e app, l'animazione e l'animazione 3D. I prodotti includono un campionamento da Google Sites, Final Cut Pro, Adobe Premiere, Adobe After Effects, GarageBand, Audacity, AutoDesk Maya, Source Filmmaker, Minecraft API, ZBrush, Mudbox, Unreal Engine e Unity. Gli studenti creano un portfolio web dei loro progetti.

Produzione cinematografica I

Insegnata in un modello di laboratorio, questa classe si concentra sui fondamenti della narrazione, dell'illuminazione, delle riprese e del suono e ogni film si concentra su una tecnica o abilità cinematografica diversa. Guardiamo filmati per l'analisi della struttura della storia, degli angoli di ripresa, delle sequenze di montaggio e di altre tecniche di produzione cinematografica.

Produzione cinematografica II

Gli studenti di Film II seguono la classe insieme agli studenti di Film I, ma sono spinti a sviluppare ulteriormente le capacità di regia. Gli studenti sono incoraggiati a presentare le proprie idee per i film e a portarle a termine. Gli obiettivi di questa classe sono che gli studenti possano perfezionare le loro capacità di regia, sviluppare un maggiore senso della storia e iniziare a costruire un portfolio del loro lavoro.

Graphic Design

Il design grafico spinge la connessione tra contenuto e creatività, promuovendo capacità di comunicazione visiva più forti durante tutto il periodo della classe. Gli studenti imparano come analizzare, presentare e creare informazioni codificate visivamente attraverso una varietà di media 2D tra cui tipografia, layout di pagina, web design e altri media 2D. Gli studenti usano Adobe Photoshop e InDesign e mostrano come i due lavorano insieme per creare layout più forti per una varietà di media.

Fotografia

Gli studenti interagiscono con la fotocamera e i principi artistici mentre imparano come la pratica artistica dei fotografi studiati cresce dalle loro convinzioni su come funziona la fotografia e dalle loro convinzioni generali riguardo al loro mondo. Gli studenti sono incoraggiati a impegnarsi e confrontarsi in modo positivo e critico con i fotografi studiati nel "come" e nel "perché" della loro pratica fotografica.

Fotogiornalismo/Annuario

Gli studenti creano l'annuario HCHS, mentre apprendono i componenti di un annuario artistico e memorabile: layout e design della pagina, fotografia e Adobe Photoshop, Adobe InDesign e scrittura giornalistica.