Arte Geral
Estudantes de arte geral experimentam cuidadosamente uma ampla gama de projetos com uma variedade de mídias. Desenho, pintura, gravura e cerâmica estão entre as mídias com as quais os alunos trabalham, dando aos alunos um gostinho dos campos artísticos explorados em futuros cursos de arte do HC.
desenho
Os alunos de Desenho são encorajados a desacelerar, olhar de perto e perceber que existem muitas maneiras de fazer uma marca desenhada ganhar vida em uma página. Os meios utilizados incluem lápis, lápis de cor, nanquim, carvão, colagem, giz, pastel oleoso, etc. Os alunos criam desenhos a partir da observação, fotografias e imaginação. Os assuntos variam de naturezas-mortas a retratos e abstração em nossa busca para descobrir obras com inventividade composicional, forte qualidade de linha e riqueza de superfície.
Fibras
Os alunos deste curso experimentam as fibras como um meio de expressão criativa e design. Eles criam esculturas de fibra 3D, colagens de tecido, aprendem vários pontos à mão, experimentam tecelagem, experimentam processos de transferência de fotos e observam o trabalho de artistas contemporâneos de fibras. Testemunhamos a qualidade maravilhosa que as fibras mantêm para se conectar enquanto costuramos, tecemos, embrulhamos e prensamos tecidos, linhas, papel, celulose…
Pintura
Em Pintura, os alunos exploram os fundamentos da cor, mistura de cores, forma, espaço, textura, luz e composição, enquanto procuram maneiras inventivas de dar forma visual às suas ideias e expressões individuais. Os alunos trabalham principalmente em acrílico enquanto exploramos uma variedade de pintores, técnicas básicas de pintura, estilos e movimentos.
Escultura e cerâmica
Esta classe enfatiza o trabalho prático com uma variedade de materiais escultóricos, incluindo argila, madeira, papel, gesso, arame e objetos encontrados. Os projetos desafiam os alunos a “resolver” visualmente vários problemas artísticos com “soluções” 3-D à medida que aprendem a juntar as coisas, pensar, olhar e responder a obras de arte “no círculo”. Como você pode fazer um material plano se tornar dimensional? Como você pode vários objetos para criar ordem a partir do caos? Por que o espaço negativo é importante no trabalho 3D? Os alunos respondem visualmente a essas perguntas enquanto procuram formas esculturais inventivas.
Avançado 2-D: Explorações em Desenho e Pintura
No Advanced 2-D, os alunos exploram uma variedade de problemas e técnicas de estúdio projetadas para expandir sua compreensão do potencial expressivo do desenho e da pintura. Esboçando da vida, da paisagem e uns dos outros, usando materiais de maneiras tradicionais e não tradicionais, os projetos evoluem a partir de tarefas diárias diretas projetadas para esticar o estilo e o processo em direção à culminação de uma série de trabalhos autodirigidos. Os alunos também observam desenhos e pinturas, visitam uma galeria e discutem seu trabalho, mantendo continuamente a consciência de criar dentro da comunidade.
Desenho da faculdade
College Drawing é uma aula de desenho avançado de um ano credenciada pela Calvin University. Os alunos exploram e desenvolvem habilidades fundamentais de desenho em desenho observacional, examinam e experimentam práticas de desenho contemporâneas, desenvolvem um hábito ativo de caderno de esboços e criam um corpo de trabalho. Os alunos podem optar por se matricular duas vezes no Calvin College para receber o crédito da Calvin University para o ARTS 250.
Arte de posicionamento avançado
AP Art é um curso de um ano projetado para estudantes que estão prontos para criar intensamente com outros artistas sérios e para produzir um portfólio de aproximadamente 15 a 20 obras de arte de qualidade explorando e expandindo interesses artísticos pessoais e pontos fortes. Os alunos compilam um pacote de portfólio organizado, incluindo fotografias digitais e declarações de artistas até o final do curso. Os alunos também completam várias obras de arte e tarefas durante o verão.
