“É a primeira coisa que você aprende sobre Deus em Gênesis – que Ele é um criador, um artista que considera Sua criação, Sua arte e obra boas, até mesmo“muito bom. "
Portanto, seguir-se-ia que uma escola cristã também valorizaria muito as aulas de arte e o ensino das artes visuais., se estivermos aprendendo a viver e andar à Sua imagem? Para imitar tudo o que Ele é?
“A arte é… uma parte importante da nossa fé porque serve como um protesto ao pragmatismo moderno, que é uma característica atraente do reservatório cultural em que nadamos hoje”, acrescenta o diretor do HCHS. Miles Colago. “A arte é e tem sido essencial para a vida cristã nos últimos dois milênios porque fala da experiência do portador da imagem, não importa a circunstância, servindo como um testamento não do que é, mas do que deveria ser à luz do Reino de Deus .”
Somos gratos aqui na Holland Christian pelos incríveis professores de artes visuais com quem trabalhamos - cinco pessoas particularmente abençoadas com a capacidade de Deus de criar e de extrair essa imitação divina de uma sala de aula cheia de alunos do jardim de infância ou adolescentes - e de todas as idades entre .
Professora de artes do HCMS Jenny Gueder gosta de ensinar todos os alunos do ensino médio, mas aprecia particularmente o projeto de gravura da 8ª série, onde os alunos pesquisam uma espécie ameaçada, esculpem um carimbo do animal e depois brincam com as cores ao estampar a imagem do animal – pense no estilo de Andy Warhol.
“A gravura na 8ª série é um dos poucos projetos que faço que os faz olhar para fora de si mesmos. Eles podem fazer muitas escolhas pessoais e isso marca todas as opções de diversão, certo? Porque são cores vivas, são bagunçados e coloridos”, explicou Jenny. “Eles conseguem esculpir um carimbo, que é um método subtrativo, muito divertido e diferente do normal. Mas mais do que isso, o projeto trata de cuidar e conscientizar esta espécie ameaçada. Você aprende sobre a história da gravura: olhamos para a arte do Japão, a gravura de lá... alguns dos primeiros gravadores aqui na América, a arte pop de Andy Warhol.”
Os alunos aprendem sobre um projeto específico de Andy Warhol quando ele foi convidado a fazer parceria com a World Wildlife Foundation em um projeto de espécies ameaçadas, e as vendas desses pôsteres foram destinadas à conservação. “Foi uma interseção muito legal entre arte, conservação e cuidado”, disse Jenny. “Alguns [estudantes] nunca ouviram falar destas espécies – alguns deles estão chocados – e penso que isso é uma parte poderosa deste projecto… Deus fez o nosso sistema como uma teia e está tão perfeitamente montado que se algo for removido, o que é a nossa responsabilidade em um mundo quebrado? Então é disso que trata este projeto – empurrar a agulha em direção à consciência. No final das contas, qual é o papel do artista cristão e como um adolescente pode fazer alguma diferença? É simplesmente um projeto lindo – é divertido!”
Uma das professoras de arte do HCHS, Heidi CampAs lições favoritas para ensinar arte no ensino médio são a criação de bules de cerâmica. “As funções técnicas eram bastante simples: o bule tinha que ser construído em laje, incorporar de alguma forma textura. Precisava ter alça, tampa e bico sem usar todos os ângulos retos”, disse ela. Mas “o desafio artístico deles era um pouco mais complexo: como convidar o espectador a ver a forma do bule de uma nova maneira? O que você faz com esses requisitos para criar um recipiente que vá além do nosso sentido típico de bule de chá? Como o espaço negativo é parte integrante da sua peça?” E também foram convidados a pensar na hospitalidade com este bule: “O que torna um espaço convidativo e acolhedor? Um navio contém coisas. Com o que você está preenchendo sua vida? O que você está se sentindo chamado a segurar? O que o Espírito está pedindo que você preencha em sua vida? O que Deus está pedindo que você guarde e depois ofereça aos outros?”
A variedade de criações dos alunos sobre bules é realmente incrível, especialmente Éden McGee '24'areia James Appledorn '24's, onde você vê o intenso design e processo de pensamento que envolve eles: “Originalmente desenhei meu design com a intenção de uma espécie de tema de ‘árvore’”, compartilhou Eden. “Eu sabia que queria pássaros em algum lugar e escolhi o White Breasted NutHatch para construir as cores. Na minha escolha do esmalte principal acabei com um azul mais profundo do que pensei que seria, mas deu um visual mais ousado no final.”
Camp ressalta que ela realmente está ensinando a resolução de problemas através da arte. “O que você faz quando não gosta de alguma coisa, quando não dá certo? Como você conserta aquilo?" bem como “coragem. Estou realmente tentando ensinar coragem a esses alunos”, disse ela, apontando como isso pode ser demonstrado em alunos com atenção aos detalhes – como James VanAppledorn em sua disposição de lixar seu bule de novo e de novo – e de novo: “Ele usou uma tigela para moldar a argila que ele transformou em uma placa. Ele então alisou e lixou meticulosamente a obra de arte antes e depois de ser queimada”, disse Camp. “Seu trabalho cuidadoso é evidenciado na forma, no vidro, na robustez (evidência de pontuação e deslizamento) e no design estético.”
Elliot Slenk '04 ensina design gráfico na HCHS há 13 anos, e uma de suas tarefas favoritas para lecionar é o concurso de pôsteres “Walk for Warmth”, no qual seus alunos participam todos os anos e que ganhou sete vezes: “O projeto em si é bom porque é para um público autêntico e os alunos têm a chance de usar o que aprenderam em sala de aula para ajudar a chamar a atenção para uma população necessitada”, compartilhou Elliott.
Seus alunos concordam: “O projeto que teve mais significado este ano foi o pôster da Caminhada pelo Calor”, Gavin VanderZwaag '24 escreveu. “Foi muito legal saber que o trabalho que eu estava fazendo era por uma boa causa. Foi uma sensação ótima saber que eu estava fazendo um projeto que poderia ajudar a arrecadar dinheiro para pessoas que não têm condições de pagar suas contas de serviços públicos. Isto está diretamente relacionado com o chamado de Deus como cristãos, porque somos chamados a abençoar os outros e espalhar o amor de Deus pelo mundo. Isso me levou a fazer o melhor trabalho que pudesse”, finalizou.
Allison Spoelhof, em seu segundo ano ensinando arte elementar em Pine Ridge, South Side e Forest School, ensina não apenas uma das maiores diferenças de idade como professor de arte do HC - de 5 a 12 anos, mas também se desloca entre campi! Uma de suas tarefas artísticas favoritas para ensinar é pintar poinsétias no início de dezembro, quando os alunos da 4ª série aprendem sobre Georgia O'Keefe e seus closes da natureza, como seu Red Poppy VI, 1928, que segue o modelo da arte dos alunos, mas também o história da poinsétia, seu uso e seu simbolismo comovente no Natal - como esse arbusto nativo mexicano passou a ser vendido em supermercados americanos na época do Natal. Por meio da tarefa da poinsétia, os alunos da quinta série aprendem a pintar com uma variedade de pincéis para pinceladas mais variadas , como misturar cores e depois sombrear com combinações de cores variadas, do centro das folhas vermelhas até as bordas externas.
“Pessoalmente, sou mais uma garota de processos do que de produtos”, disse Allison, explicando como ela enfatiza que os alunos aprendem e crescem investindo no processo, em vez de terminar com uma amendoim de aparência perfeita. “E aprendemos sobre uma boa mistura – e falamos sobre como isso é uma boa habilidade para a vida – misturar na direção certa!”
Uma das tarefas favoritas da professora de arte Amy Luce de Rose Park / HC2 para ensinar é uma versão do jardim de infância da tecelagem de tapetes Navajo usando corte, colagem e modelagem com tiras de papel de construção. Amy explica quem são os Navajos e depois os “apresenta” ao artista cristão Navajo Elmer Yazzie, ao mesmo tempo que lhes ensina a fazer padrões e como Elmer usa sua arte para contar ao seu povo sobre Jesus. Os alunos do jardim de infância aprendem sobre o processo de criação e tosquia de ovelhas, depois cardagem e fiação manual da lã.
“Hoje é muito raro ver todo o processo numa comunidade e as crianças gostam de aprender sobre isso”, disse Amy, explicando que os alunos observam atentamente os designs dos tapetes Navajo tradicionais e depois criam os seus próprios no papel. “Eles imprimem objetos encontrados, como velhos carretéis de linha e legos em papel.” Depois que os alunos procuram símbolos cristãos na arte de Elmer Yazzie, eles ponderam: "'Como você poderia usar a arte para contar aos outros sobre Jesus?' A última coisa que fazemos é colar uma cruz no topo da nossa tecelagem para nos ajudar a lembrar como a arte nos dá um oportunidade de compartilhar a história de Deus com outras pessoas”, disse Amy.
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